Na liña do comentado onte, recupero a reseña completa que realizara Manuel Rodríguez Alonso ao meu poemario
Atravesar o fantasma:
Poesía neorromántica e figurativa
Manuel Rodríguez Alonso
A poesía que expresa sentimentos e ata elementos narrativos, en
definitiva romántica e figurativa, recibiu, tras a renovación das
vangardas, unha crítica feroz, pois cumpría que a poesía fose pura, sen
elementos narrativos, sen historia, é dicir,
deshumanizada. Callón, pola contra, ofrécenos aquí unha poesía chea de
humanidade, de sentimento, en definitiva, neorromántica. Por outra banda, é tamén unha poesía da
comunicación
de estados de ánimo, angustias e desacougos. Mais este poemario de
Callón non vale por estes sentimentos e propósito comunicativo ou
rehumanización, senón porque a súa
literariedade, no sentido que se lle dá ao termo no formalismo ruso, é moi grande.
O libro ábrese cun poema en que o eu lírico se presenta así mesmo
como contraditorio, cambiante, multiforme nunha serie de versos
paralelísticos. Pode ser
alien ou tatoo, eccema ou delirio, dunas ou oasis, síntese ou resto.
A seguir, a primeira parte, vai dedicada ao pai morto. A infancia non é
neste caso, como acontece no tópico, un paraíso perdido. Era paraíso
cando estaban o pai e mais a nai, pero coa desaparición do primeiro
convértese en certo xeito en inferno. Expresan ben este sentimento os
poemas
Prehistoria e
Esas noites dos meus sete anos. En
Se iso daquela non pasase
o eu lírico expresa ben ese sentimento de dor pola ausencia do pai,
vivida desde un presente adulto. Ao xeito dos vellos simbolistas,
escribir poesía é lembrar e recrear o pasado, neste caso a morte do pai
do neno, que se escribe desde a circunstancia vital do eu lírico xa
adulto:
Pasan os anos / xa son un home. / Mais continúo angustiado. Coma nos románticos alemáns, lembrar é sufrir.
A segunda parte do poemario (O AMOR NO PRONOME) comeza cun poema que repite case ao pé da letra outro de Pero García Burgalés (
E sospeitan que por mal cavalgades…).
Expresa o eu lírico a dor do que non é como a sociedade convencional
quere que sexa. Aquí refírese evidentemente ao amor, mais pode aplicarse
a calquera situación do que se sente
diferente do que demanda a convención social.
O xogo cos pronomes é un motivo reiterado na poesía amorosa. Pensemos
por exemplo no célebre poema de Salinas. Recorre con mestría Callón a
este procedemento no segundo poema desta sección, especie de
haiku, pola súa brevidade.
Daquela
é un pequeno gran poema (páx. 26). Cómpre sinalar tamén o tema do
descubrimento da sexualidade na adolescencia. Mais unido a el está
precisamente o tratamento da adolescencia como unha etapa especialmente
difícil polas tensións que produce o tránsito de neno a adulto e xa non
só na parcela sexual. Hai imaxes sobre as dores e angustias da
adolescencia moi logradas como esa
Ese verán / tamén o sol decidiu facer folga (páx. 27). Non falta tampouco nesta sección a ironía e mais o humor como acontece no poema
Miña avoa sempre me berra desde a xanela: (páx. 30).
A terceira parte do poemario titúlase PARA UN DÍA PODER CHORAR POR
ALGO. Malia a aparente tristura deste título, estamos perante unha
chamada a gozar do presente ou da xuventude, aínda que sexa con dor ou
persecucións. Non hai peor cousa que de vello non poder lembrar ou
chorar pola xuventude perdida. Non hai que deixar pasar
esa festa, aínda que moitas veces sexa a
festa que permiten
os tolerantes (
Edéns gais doutrora). Aínda que as experiencias produzan dor hai que vivilas, telas aínda que, de novo nunha grande imaxe, sexa plantar
cebolas para un día poder chorar por algo
(páx. 39). Neste mundo de dores, mais tamén de vivir e gozar, malia os
intolerantes, a poesía ou a literatura en xeral son unha táboa de
salvación:
Literaturizo o medo para afrontalo e vencelo. / Almorzo poesía para poder vivir / co esquecemento da dor que se fai palabra (páx. 40).
A penúltima parte do poemario titúlase SÍSIFO. O eu lírico recoñécese
onde señorea o fracaso. Mais iso non implica non seguir desexando, vivindo, buscando o amor, pois
Afrodita nace cada día
(páx. 48). En definitiva, recreación do mito clásico de Sísifo. E a
poesía é isto, dor, desexo, lembranza, salvación pola palabra aínda que,
como ben sinala o derradeiro poema desta parte, pareza por iso que
Está desfasado sentirse, afectarse. E aínda engade:
Aínda que non se leve, / aquí estou, / como un adolescente/ ou un epígono de xeracións superadas
(páx. 52). O neorromanticismo e mesmo a subxectividade ou a
narratividade non están superadas nin son epígonos de nada nin de
ninguén. É unha vía poética coma outra calquera cando a linguaxe ten
calidade. E iso é o que acontece neste poemario, como xa amosamos nos
parágrafos superiores.
A derradeira parte do poemario, PASAXEIRO EN TRÁNSITO, amosa a dor
polo paso de tempo. O poema que abre a sección é un conxunto de
interrogacións retóricas sobre este asunto:
que nos darán
/ por non existirmos? / onde irán as palabras / que nos arrouparon? /
que será da imaxe / a que cuspimos no espello? / e se nós non somos nós,
quen será nós? (páx. 55). O tempo así mesmo deteriora os amores, mais o eu lírico rebélase:
Nunca aspirei a ser ruína (páx. 59). En definitiva no amor, como acontecía coas cantigas medievais da coita, o amante di:
Pugno, / extenuado, / por servirte (páx. 60).
En fin, pequeno gran poemario. Aínda que se toque o tema da
homosexualidade isto non debe ofuscar o lector nin a crítica. Por aí
vexo xa algunha referencia tópica ao asunto dalgún crítico ou crítica.
Nós, tras lermos o poemario, cremos que o fundamental é que o poeta
aposta, sen complexos, por unha poesía neorromántica e figurativa, que
non está de moda, como se afirma no verso citado enriba. Pero esta
poesía vale non pola súa sinceridade, senón polo manexo dunha rica
linguaxe poética, que acada o que os formalistas rusos chamaban a
literaliedade.
É un canto máis ca á liberdade sexual e ao dereito a elixir no amor,
aínda que tamén o sexa, ao dereito a sermos diferentes ao que marca a
convención social. Se o eu lírico se sente da
outra acera no poema citado, hoxe e sempre, somos moitos os que nos sentimos da
outra acera
por cousas tan estrañas e cotiás como ter libros na casa ou mercalos.
Digo isto porque cando estou a rematar este artigo unha visita di que
non sabe como me soportan os meus/as miñas por ter a casa chea de libros
e ademais galegos. Vaia persoa rara e estraña! Por iso, vivamos todos
os que
somos da outra acera que vai desde alegrarse, se se é
futboleiro,
coas derrotas do Madrid, xogue contra quen xogue, a cousas máis serias
como ser republicano, galeguista ou calquera outra elección que sae do
que impón a convención ou o politicamente/socialmente correcto.
Poemarios coma este dannos azos a todos os que nos consideramos dalgún
xeito
diferentes. Non esquezamos aquilo de que
ser diferente é ser existente.